多年前，柯萍读博的时候，我就很欣赏她的作品，无论是画人还是物，她的作品中都透露出淡、雅、简、清的气质，这是我的感受，相信也是她的追求。同时，她性格里最美好的部分在画面中表现的淋漓尽致。

　　她视野开阔，作品内容题材广泛，有人物肖像、场景画、静物（花卉、水果、非洲木雕）、油画古意人物、玻璃画、扇面等等。这些年来，她的画逐渐从复杂走向单纯，这种探索好像是她从人物肖像画开始的，她画的人物肖像最重要的品格是真，她把对这个人物的感受直白的画出来，画面单纯，注重人物性格的刻画，从不美化与讨好，只留下率真的表达。她的静物画，比如花卉，清丽、简约、不落俗套，以品味胜，有时可以简到极处。例如那幅黑褐色的罐子插了三只白莲花的画。她的每一幅花卉色彩都用的不多，但很考究，所以很耐看，没有重复之感。看她的花卉常让我想到庞薰琹先生。

　　画水果也是她所擅长的，每年都要画几张，十几年下来，积攒了一批画水果的画，很具特色，她把水果也当成肖像来画，随着她不同时期心境的不同，这些水果就好像是她心路历程的记录。有波澜起伏的、平和安静的，也有看似简单但意味深长的。如有张高调的浅灰色的梨，白白的背景，一点淡灰色的影，一条红色的线就似乎把空间具体化了，画面很纯净、透彻。

　　最近，她画了一些有居家场景的画，其中，有张画就画了一个穿衣镜，最精彩赏的是镜中景象的表达，用最小的两块白色和几条黑线营造出静谧深远的空间。这几块小小的白色真是神来之笔，一气呵成，整个画面没有一点修饰的痕迹。

　　这10年来，她参与我主持的国家重点课题研究，在全国范围内做中国古代雕刻、青铜器及壁画的考察与复制工作，随着她研究能力的提高，对中国传统造型近距离的接触，这些营养的汲取反映在她的画中，题材也变得更广泛。其中有“古意”探索一些画，如《问道四联画》，以写意的方式表达了一种心境与思考的状态，每幅画不同场景，选取东西不多，却能以少胜多，凸显了问道的主题，很有画意。《寄情于山水》则是另外一种方式的表达，画面构图如满天星零落分布，像一首散文诗，可感受古人在自然生活中的美好心境，这或许也是她的向往吧！

　　在柯萍的绘画作品中，无论什么内容与题材，给人的直观感受都是简约而纯净的，靳之林先生看了她的画，说是心灵受到了净化，算是很高的评价了。她是个内心坦荡，特立独行的人，画自己的画，有自己的思考。

　　“简”的理念在中国绘画中一直是一个重要的审美命题之一，“简”本身不是目的，“简”的背后更多呈现精神的诉求。宋代的瓷器、山水花鸟，明代的家具，清八大的写意画等，都是“简”的极致追求的代表。“简”是为了探究明见本质，在选择与放弃中，达到精神的彼岸。

　　柯萍这些年追求中国审美意味，简约为情怀，精神上更明澈的绘画，对生命的态度及精神的影响是建设性的，我很欣赏也很喜欢。

2015.4.26