我是一个缺乏安全感的人、思想飘忽不定的人，浑身上下的每一个毛孔都好像能延伸出触角来感受周围的一切。敏感的性格，使我不由自主的在精神上放大来自生活的快乐、郁闷和伤痛，并用心去体会。而绘画让我梦游般的灵魂能有所依附，躁动的情绪变得安详。每个人都有解决问题、表达情感的方式，而绘画是我最佳选择。所以我对画画充满了感激之情，它给了我许多，诸如：纯真、宽容、感恩……让我站在一个非同寻常的视点上，重新审视生命的存在和意义，去感恩所遭遇的一切。

　　新鲜的红苹果掩饰不了它即将逝退的美丽，而即将腐烂的苹果却透出曾经的辉煌，为何彻底的消亡？枯萎的玫瑰虽然没有了往日的容颜，但它却经历了生命历程，蜕变成永恒的精神、让人难以释怀。这些灿烂之中的消亡、逝去之中的辉煌、短暂之中的永恒，都让我感动。我总为不能更好地在画布上表现出它们而苦恼。其实绘画就像千百次的科学实验，感觉到了还不行，必须有具体的实验来证明。你可以理智的学习，但必须激情的面对。我反对一味地追求技巧，有些画展就像是肌理与技巧的大比拼，情感成了技术的奴隶。抱着所谓的风格，不敢越雷池半步，画地为牢。语言的目的是为了彼此的交流，如果你词不达意，再之乎者也，也会让人不知所云。这么说并不是完全否定技术，而是技术必须建立在信任的基础上。需要即存在。否则技法会变成绘画的负累，影响掩饰你真实的感受，变成谎言，形成习惯，津津乐道，却浑然不觉。对待画布的情感上不如一个孩子的涂鸦来得更自然与真诚，这是画家的悲哀。艺术可以有千万种形式，但心的感受，情的流露，永远都是艺术永恒的追求。是勿置可否的真理。

　　现代社会的物质发展，各种诱惑摆在眼前，纷繁复杂的人际关系让人身心疲惫，突飞猛进的网络时代，使想要收到远方朋友的亲笔书信成为一种奢侈。物质的社会，画家的空间不知到底变得更大了？还是缩得更小了？

　　我很庆幸自己有宽敞的画室，足够的画布和颜料，安然又激情满怀的在我的画布上耕耘。